?

Log in

No account? Create an account

ru_tango_dj

8 и 15 декабря. Практикум от Radistka-cat: "Для тех кто хочет стать танго-DJем"

Dec. 3rd, 2012 | 12:34 am
posted by: red_tail in ru_tango_dj

Давно не брал я в руки шашек ))))

Итак, спустя практически 2 года объявляется набор на курс для танго-диджеев и тех кто хочет им стать
(в этот раз будет возможность ИНЕТ-ТРАНСЛЯЦИИ, см. ниже)

2 дня: 8 и 15 декабря

занятия по 2 часа с 16-30 до 18-30



В ПРОГРАММЕ:

- Как сделать так чтобы первая милонга не стала последней?
- Почему от одной последовательности хочется пуститься в пляс, а от другой почти такой же - залезть на стенку?
- Как "порвать" танц-пол и остаться целым самому?
- а так же ответы на вопросы

большая часть времени будет посвящена практическому разбору танд и мелодий (что, как, зачем, в каком порядке, что работает, что - нет, что должен знать и учитывать ди-джей и т.д.и т.п.)

в связи с этим надо будет принести с собой ноут или иной девайс, на который я смогу скинуть музыку, а вы сможете
ее послушать (больших объемов не будет, не волнуйтесь)


КОМУ стоит приходить -
абсолютно всем кому интересно, что именно происходит в душе и голове у человека за пультом

- если вы хотите сами попробовать ди-джеить - чудесно! по окончании курса "отличникам" ;) гарантирован шанс попробовать свои силы на одной из московских милонг,

- если у вас нет пока музыкальной коллекции - не беда, с теми у кого будет желание ди-джеить я с удовольствием поделюсь своими запасами, а так же расскажу как и где их можно пополнять,

- если вам просто интересно, но желания быть ди-джеем нету - welcome! как показал опыт предыдущих сборищ - информация будет полезна не только тем, кто уже подумывает (или даже собрался с духом) о реальном ди-джействе, но и просто танцорам, которые хоть раз задумались о том почему и как влияет музыка на танец

- для тех кто живет НЕ В МОСКВЕ
и хочет принять участие, мы организуем видео-трансляцию



Условия участия:

стоимость 1 занятия - 500 руб.

НУЖНА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ НА МЭЙЛ

REDTAIL.13@GMAIL.COM



Впервые этот курс я проводила в 2009 году, с тех пор кроме Мск семинар прошел уже на 4 фестивалях и успел даже выехать в ближнее зарубежье. География: СПб, Самара, Киев, Рига.

Link | Leave a comment {3} |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Osmar Maderma.

Jan. 14th, 2011 | 08:34 pm
posted by: velworks in ru_tango_dj

Продолжаю выполнять просьбы читателей/слушателей. Будем считать, что на этот раз к Старому Новому Году (с учетом разницы в поясном времени).

Об Осмаре Экторе Мадерна (1918 - 1951) писать сложно главным образом не потому, что его короткая биография хорошо известна, а в связи с тем, что практически (об этом "практически" - чуть позже) его дискография целиком восстановлена, приведена в порядок и издана. Если у Вас есть все три компакт диска, изданные EURO Records S.A. ("Coleccion 78 RPM 1946 - 1951", "Coleccion 78 RPM 1946 - 1950" и "Loca Bohemia 1946 - 1960"), то у Вас есть все, что Осмар записал 1946-го по 1959-й год на компании Victor, 52 композиции. Кстати, для целого ряда из этих записей заголовок "Coleccion 78 RPM" не совсем справедлив, так как оркестр Мадерны был одним из первых, перешедших на формат 45 RPM. Даже в этом он был очень современен.

Имя города в провинции Буэнос Айрес, где Осмар родился известно сегодня всем аргентинским детям. Именно в Пеуахо (Pehuajo) пришло в голову поселить персонажа целого цикла рассказов, песен, а позже полнометражного мультфильма, черепаху Мануэлиту замечательной детской поэтессе и писательнице Марии Элене Уолш. Но это было уже после не только рождения, но и смерти Мадерны. Во время рождения пианиста городок не был примечателен абсолютно ничем. Агропромышленная зона, 300 км от столицы, Осмар Эктор - восьмой по счету сын. Мечты о музыкальной карьере, перые опыты аранжировки для таких же провинциальных мальчишек, как и он сам в 13 лет... В 20 лет попадает в Буэнос Айрес, работает на радио, играя музыку для заставок, соотносящуюся с танго примерно как Smooth Jazz соотносится с джазом. Дальнейшее хорошо известно. В 21 год - попадание в оркестр Мигеля Кало, затем уход в 1945 сначала в форме дуэта с певцом Раулем Ириарте, а 1946-го года с собственным tipica, в котором среди прочих имен - никому еще неизвестный бандонеонист Эдуардо Ровира. Катастрофа в 1951-м (Мадерна был пилотом-любителем, и разбился на своем двухместном самолете). Интересно, что своей популярности оркестр Мадерны в первую очередь обязан радио. Кроме регулярных выступлений в кафе Марцотто, его оркестр был штатным коллективом двух важнейших в истории танго радиостанций, Radio Belgrano и Radio el Mundo (последней обязан своей популярностью Освальдо Пулиезе).

В истории танго место Осмара Мадерны не поддается однозначной классификации. С одной стороны - один из первых настоящих импровизаторов танго, с другой стороны (особенно в танго -аранжировках классики и инструментальных номерах - а в исполнении Мадерны есть записи чардаша Монти и "Полета шмеля" в ритме танго) постоянно дрейфующий в сторону звучания, которое в джазе идентифицируется, как "easy listening", и представлено, скажем, Джорджем Ширингом в противовес, скажем, Баду Пауэллу или Телониусу Монку. Карьера Мадерны оказалась очень короткой, и дальнейшую творческую эволюцию его трудно экстраполировать. но почему-то мне кажется, что хоть и был он одним из первых романтиков-импровизаторов танго, его вряд ли занесло бы в те дебри, в которых всего лишь через пять лет оказался Ровира. Среди пианистов танго воспринявших свободную манеру, Мадерна был конечно же одним из первых, но если вдаваться в тонкости языка, то не ему, а его современникам, сначала Люсио Демаре (который был более, чем на одно поколение старше), а позже - Орасио Сальгану и Освальдо Тарантино суждено было стать создателями фортепианного словаря tango nuevo.

И для полной аналогии с кул-джазом, вынужден сказать, что хронологически самые ранние записи Orquesta Tipica Osmar Maderna сегодня воспринимаются наиболее интересно. Здесь мы и подходим к "практически" из нашего второго абзаца. Единственными записями Мадерны, не переизданными до сих пор являются две пластинки 1946-го года, вышедшие на уругвайской компании Sondor. Три из четырех тем и войдут в нашу сегодняшнюю танду.

Четвертой пусть будет классика 1947-го года Rincones de Paris, спетая певцом Марио Коралесом, незадолго до того, как он взял псевдоним Марио Помар и ушел в оркестр ди Сарли, с которым обычно ассоциируют его голос.

Chique (1946)


Margo (1946, canta Orlando Verri)


Solo Cerrazon (1946, canta - Orlando Verri)


Rincones de Paris (1947, canta - Mario Corrales)


А вместо ставшей традиционной кортины - небольшой антракт-сюрприз, редкая радиозапись неизвестного года. Осмар Мадерна импровизирует на тему Casita de Mis Viejos Хуана Карлоса Кобиана. Это единственное дошедшее до наших дней его "полнометражное" фортепианное соло.


Со старым новым годом всех еще раз!

Link | Leave a comment {1} |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Luis Petrucelli.

Dec. 29th, 2010 | 02:57 am
posted by: velworks in ru_tango_dj

Во-первых, поздравляю с прошедшими и предстоящими праздниками всех! Я серьезно и искренне рад, что у этой к сожалению (и моему тоже), не столь регулярно выходящей рубрики, за относительно недолгий период существования сложился круг читателей, которым как и мне, наш в общем-то довольно узкоспециальный предмет интересен (признаемся честно, чаще всего в этих дебрях неинтересно копаться даже танцорам, не говоря о прочих). Спасибо Вам всем, что Вы есть. И когда, как не в канун Нового Года, начать выполнять в порядке поступления заявки читателей/слушателей.

Начну со слов благодарности в адрес читательницы, напомнившей о Луисе Петручелли, оркестр которого как нельзя уместен сразу вслед за Маффией и Лауренцем. Ведь именно его сменил Педро Лауренц рядом с Педро Маффией в составе секстета братьев де Каро в качестве второго бандонеона. Жизнь этого незаурядного музыканта была короткой, он умер в 1941-м году в возрасте 37 лет, а карьера руководителя orquesta tipica продлилась совсем недолго - два с половиной года, с середины 1928-го по самое начало 1931-го года. За это время им было записано 27 пластинок (54 композиции), все на компании Victor. Школа, которую прошел Петручелли говорит сама за себя: Хуан Карлос Кобиан, секстет де Каро, tipica Victor. Последние годы жизни, после роспуска собственного оркестра, он проработал в оркестре Освальдо Фреседо.

В немногих дошедших до нас записях tipica Петручелли звучит, как первоклассный оркестр декаристской школы, из музыкантов, оставивших след не только в этом составе, в первую очередь стоит назвать одного из самых выдающихся скрипачей в истории танго Эльвино Вардаро и контрабасиста Уго Рикардо Баралиса (не путать с его сыном, Виктором Уго Баралисом, скрипачом сперва Троило, а позже Пьяццоллы, также известным бэндлидером семидесятых - к слову, Вардаро на склоне лет тоже успел побыть скрипачом квинтета Пьяццоллы).

Agua Florida (1928)


Llevatelo Todo (1928)


Milagrosa Virgencita (1929)


De Prepotencia (1930)


Кортина - Faust, группа, любимая мной не менее, чем Zoviet France:


Еще раз, с Новым Годом!

Link | Leave a comment {3} |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Pedro Laurenz (III).

Dec. 12th, 2010 | 01:46 am
posted by: velworks in ru_tango_dj

Существует распространенное мнение, что 1960-е годы были для танго трудным временем. Эта точка зрения объединяет музыкантов таких разных, как Артуро Пенон и Хуан Д'Арьенцо. К концу 1950-х распались большинство orquestas tipicas, и закрылись большинство кабаре-танцзалов. Танго, проделав путь от фолклора социальных низов до национальной поп-культуры и далее до неотъемлемой части перонистского официоза вернулось в точку, в которой снова приходится доказывать жизнеспособность и состоятельность.

В реальности, для танго эта эпоха была столь же необходимой, как и все предыдущие: ведь именно в этой атмосфере, в условиях культурной открытости, танго впервые обозначает свое место в мировом культурном контексте, как дома, в Буэнос Айресе, так и за его пределами. К этому времени, в отличие от 40-х в Буэнос Айресе уже существует достаточное количество джазменов абсолютно мирового уровня (ранее их число измерялось единицами), в стране в 60-е появляются первые рок- и поп- идолы, такие, как "Sandro y los de fuego". И на волне интереса ко всему, нахлынувшему извне публика теряет интерес к танго, а сами тангерос пытаются осваивать экспортный рынок. К этому периоду относится бум гастролей в Японии (вообще в 60-е и 70-е годы в Японии было издано по крайней мере столько же, если не больше альбомов аргентинских тангерос), первые протагонисты парижской волны тоже обосновываются в Европе именно в конце 60-х (свержение президента Иллиа и последующие события послущили первым толчком к иммиграции довольно большого количества интеллектуалов, среди которых было достаточное количество музыкантов и литераторов не последнее отношение имевших к танго).

Что касается самой музыки, то (и в этом главная черта 60-х) то высоты обозначенные в области синтеза танго и импортированных музыкальных языков и форм за в общем-то короткое время не превзойдены и поныне. Именно из-за слишком заметного присутствия элементов джаза, авангарда, а позднее – рок-музыки, подавляющее большинство записей этого времени игнорируется современными DJ-ями в милонгах. А ведь напрасно, если не на каждом, то на каждом втором альбоме есть вполне пригодная музыка. А все двенадцать тем с альбома квинтета Педро Лауренца “Pedro Laurenz interpreta Pedro Laurenz” компании Microfon, вышедшего в марте 1969 года однозначно пригодны для милонги.

Свою предпоследнюю группу, в составе которой были скрипач Эдуардо Вальчак (позже - Sexteto Mayor), пианист Хозе Леонардо Коланджело (участник групп позднего Тройло, а также танго-сессий Хуго Диаса, да и сам по себе интересный музыкант), гитарист Рубен Руис и контрабасист Луис Перейра Педро Лауренц собрал после распада Quinteto Real, оказавшегося временным. Успех записи оказался достаточным, чтобы Лауренц оказался приглашенным с гастролями в Нью Йорк и в следующий состав Сальгановского квинтета уже не вошел. Состав ужавшейся к этому времени группы был следующим: Лауренц - бандонеон, Фернандо Суарес Пас - скрипка, Освальдо Потенса - фортепиано, Хулио Родольфо - контрабас. Эта, последняя группа, к сожалению записана не была. Квинтет Лауренца образца шестидесятых звучит самую-самую малость анахронично, и при этом очень современно. Пожалуй, так и должен звучать коллектив настоящего мэтра.

Orgullo criollo (1969)


Mal de amores (1969)


De puro guapo (1969)


Risa loca (1969)


Кортина - Дэйв Даглас, со струнным квартетом:

Link | Leave a comment |

ru_tango_dj

еще про сем для ди-джеев

Dec. 9th, 2010 | 12:17 pm
posted by: red_tail in ru_tango_dj

1. по просьбам трудящихся будет вторая часть
18 декабря собираемся в 17-30 (как договорились)
25 декабря
- повтор для тех кто не смог прийти 18го (с 17-30 до 18-30) И ВТОРАЯ ЧАСТЬ с 18-30 до 20-30 - УЗНАЙ БОЛЬШЕ!

2. желательно иметь ноут с наушниками - будут задания где сперва надо будет самостоятельно послушать и подумать
возможно не ноут а какой-то несложно подключающийся к ноуту девайс на который можно залить музыку заданий


Опубликовано с m.livejournal.com.

Link | Leave a comment {1} |

ru_tango_dj

18 декабря - Открытый практикум для тех кто хочет быть танго-ди-джеем

Dec. 7th, 2010 | 07:40 pm
posted by: red_tail in ru_tango_dj

На дворе декабрь, скоро большая часть московских ди-джеев разъедется на каникулы и милонги ощутят кадровый голод...

Самое время для новых ди-джеев показать свои таланты!

  • Как сделать так чтобы первая милонга не стала последней?
  •  
  • Почему от одной последовательности хочется пуститься в пляс, а от другой почти такой же - залезть на стенку?
  •  
  • Как "порвать" танц-пол и остаться целым самому?

в программе пактикума большая часть времени будет посвящена практическому разбору танд и мелодий (что, как, зачем, в каком порядке, что работает, что - нет, что должен знать и учитывать ди-джей и т.д.и т.п.)


ПодробнееCollapse )

Link | Leave a comment {4} |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Pedro Laurenz (II).

Dec. 2nd, 2010 | 01:17 am
posted by: velworks in ru_tango_dj

Вероятно, уход ключевых фигур оркестра в самостоятельные плавания (Гобби в 1942-м году, Пулиезе в 1943м), а может, сложность поддержания оркестра такого бескомпромиссного уровня состава - трудно назвать причину, но к 1950-м годам оркестр стал записываться существенно реже. Более того, есть основания думать, что даже при наличии контракта с отделением Odeon'a Pampa Records в это время оркестр Педро Лауренца собирался от случая к случаю.

Судите сами: инаугуральный 1937-й год - 4 темы, далее - 1938 - 2, 1940 - 8, 1941 - 4 (до этого момента новый оркестр набирает популярность), 1942 - 10, 1943 - 12, 1944 - 16, 1945 - ни одной, 1946 - 2, 1947 - 2, 1948-1951 - снова ни одной, в 1952-м году - 4, и еще 4 в 1953-м. А в следующий раз бандонеон Лауренца мы услышим только в первом составе Quinteto Real в 1960-м году. Причем, перфекционизм и понимание направления развития танго в записях, сделанных после перерывов никуда не исчезают, звучание ничуть не менее современно, чем у его вполедствии намного более знаменитых, уже упомянутых спин-оффов. Оркестр Лауренца конца 40-х - начала 50-х - это один из самых актуальных коллективов своего времени, и несмотря на малое количество записей, этот период - один из его звездных часов.

Остается только подтвердить этот тезис фонограммами. Начнем сегодняшнюю танду с не очень часто звучащей версии Puente Alsina с вокалом Альфредо дель Рио (наст. имя и фамилия - Альфредо Хесус Перес), после 1954-го года этот певец станет очень популярен с оркестром Альфредо Гобби (в частности, в этот период им в дуэте с Тито Ландо будет записана "каноническая" версия вальса "Que nadie sеpa mi sufrir", далее перепетого даже великой Эдит Пиаф). Далее - очень мной любимая версия "Quejas de bandoneon", которую я последнее время предпочитаю более распространенной от Тройло 1950-х же годов (не менее изящной, просто утратившей определенную свежесть после того, как импровизационная каденция Тройло была повторена нота в ноту почти что всеми последующими исполнителями - аналогичная участь, кстати, постигла великолепную концовку, которой также нет в исходном нотном тексте, изначально сымпровизированную основательно сегодня подзабытым бандонеонистом Энрике "Франсесито" Пойе в финале "Recuerdo" Пулиезе). Далее - великолепная тема самого Лауренца "A Belisario Roldan", как мне кажется, во многом определившая стилистику Пулиезе конца 50-х годов. А завершит сегодняшнюю танду - самая мной любимая изо всех записанных в "золотой век orquestas tipicas" Кумпарсит.

Puente Alsina (1953, canta - Alfredo del Rio)


Quejas de bandoneon (1952)


A Belisario Roldan (1953)


La Cumparsita (1953)


Как уже было сказано, после этих записей Лауренц в следующий раз появляется в составе Quinteto Real, но и дискография Лауренца от своего собственного имени ими не заканчивается. О последнем "звездном часе" великого бандонеониста - в следующий раз, и как я и обещал, в трех выпусках о нем Вы услышите три совершенно разных оркестра. А пока - кортина, Ури Кейн играет... Баха:

Link | Leave a comment |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Pedro Laurenz (I).

Nov. 16th, 2010 | 01:27 am
posted by: velworks in ru_tango_dj

Несмотря на разницу в возрасте всего в три года, сменивший Луиса Петручелли в секстете братьев де Каро бандонеонист Педро Лауренц (1902 - 1972) - во всех отношениях музыкант уже следующего поколения по сравнению со своим напарником Педро Маффиа, о котором мы говорили в предыдущем выпуске. Если Маффиа на своем бандонеоне играл аккуратно, как бы нащупувая воздух, взвешивая паузы, то подобно боперам в джазе, Лауренц не стеснялся поправлять каденцию на ходу, мог запросто взять резкий, хлесткий, кажущийся диссонантным аккорд, зависающий в секунде от той доли, где ему вроде бы самое место. Кажется, что еще тогда, в двадцатые годы он уже осознавал, что свободная импровизация будет одним из музыкальных языков танго много лет спустя.

Вообще, эти двое (кстати, под сценическим именем Педро и Педро они впервые в истории танго выступили с сольными концертами без сопровождения - первый опыт, пожалуй, танго исключительно для ушей) представляют и по сей день как бы два архетипа бандонеонистов, две школы. И если к ученикам-последователям Маффии, рафинированным техникам, "гурманам" звукоизвлечения, можно отнести Сириако Ортиса, Троило, а в наше время - Дино Салуцци и Даниэля ди Бонавентуру, то с Лауренца начинается линия искрометных виртуозов, продолженная Освальдо Руджеро, Эдуардо Ровирой, Пьяццоллой...

Я уже, если кому-нибудь интересно, публиковал дискографию Лауренца в ЖЖ: http://velworks.livejournal.com/12178.html
С того времени ее дополнил только один диск, о котором можно прочесть здесь:
http://community.livejournal.com/latin_albums/11649.html , и с его выходом оказались заполнены еще два дискографических пробела из времен ангажемента с лейблом Pampa (о них - в следующем выпуске). Остальные пробелы - все двенадцать, так и остаются пробелами и по сей день.

Этой и двумя последующими публикациями я немного нарушу установленный мной же протокол. Я сознательно в течение трех недель размещу три танды одного и того же руководителя, и - Вы услышите три абсолютно разных оркестра. Начнем с конца 30-х годов, не буду скрывать, эту танду я составил, чтобы заполнить пространство вокруг одной из моих любимейших милонг, шедевра 1940-го года Improvisando на стихи Энрике Кадикамо. Остальные три темы широко известны.

И, перед музыкой - немного tango trivia: псевдоним Лауренц закрепился за Педро Бланко Акостой по ошибке. Хулио де Каро дружил с его старшими братьями, и на момент заказа первых афиш просто не знал о том, что Педро и его братья - дети от разных браков. Так и вошел он в историю танго под фамилией первого мужа своей матери и отца двух своих старших братьев.

Milonga de mis amores (1937, canta - Hector Farrel)


La vida es una milonga (1941, canta - Martin Podesta)


Improvisando (1940, canta - Juan Carlos Casas)


Yo soy de San Telmo (1943, canta - Alberto Podesta)


И - как всегда, кортина. Сегодня - "Гальярда" великого аргентинского постмодерниста Маурисио Кагеля:

Link | Leave a comment {3} |

ru_tango_dj

Господа диджеи, есть глупый вопрос.

Nov. 11th, 2010 | 07:33 pm
posted by: tangoman in ru_tango_dj

Кто нибудь знает в какой момент на милонгах появились танды? Хотябы десятилетие.

С одной стороны понятно что к 1980-м годам эта структура была уже прочно закреплена на милонгах примерно в том виде в каком мы ее знаем.

Но как это делалось технически? Феликс Пичерна со своими касетами, составлявший танды проматывая ленту карандашиком - это потрясающе. Но не может же быть чтобы на каждой милонге было по своему Пичерне.

А что было до магнитной пленки? Переставлять треки на грампластинках - это что то тоже если не из области фантастики - то где то из области искуства. К тому же странно что на аргентинских пластинках которые я видел ни следа от тандовой структуры нет. То-есть треки там расположены без какой либо прослеживаемой структуры. Чтобы собрать танду вальсов или милонг - нужно просто расшибиться в лепешку. Если бы тандовая структура существовала - неужели бы звукозаписывающие компании не использовали это?

Действительно интересно. Пока из того что я видел в сети и в книгах этот вопрос как то упускался. Часто рассказывают про историю звукозаписи, в контексте танго, либо про уже сложившуюся милонгу.

Link | Leave a comment {10} |

ru_tango_dj

Tanda de semana. Pedro Maffia.

Nov. 11th, 2010 | 01:05 am
posted by: velworks in ru_tango_dj

"Прошу у всех прощения... за долгое молчание" (c) постараюсь слишком долгих перерывов не делать, но не уверен, что это возможно.

О Педро Маффии я когда-то давным давно, на заре существования моего ЖЖ уже писал в порядке рецензии на альбом компании DyM, перепост этой рецезии можно найти вот здесь:
http://community.livejournal.com/latin_albums/19309.html

На биографии первого в галерее великих бандонеонистов танго (если считать только тех, чьи записи сохранились в качестве и количестве, позволяющем нам оценить масштаб) тоже не стану останавливаться, так как она доступна во всех значительных сетевых и печатных ресурсах (например, все в том же Todotango). Остановлюсь только на одном: сравнение именно с Армстронгом в вышеупомянутой статье отнюдь не случайно. Дело не в том, что они были почти ровесники, и уж тем более не в сходстве сред их социального происхождения. Просто, если именно после Луи Армстронга звук джаза стал навсегда в первую очередь звуком духового оркестра, то именно Перо Маффии принадлежит привилегия установки знака равенства (впрочем, настолько же приблизительного, как и факт духовой тембровой окраски джаза) между бандонеоном и танго. И в этом смысле масштаб Педро Маффии трудно переоценить.

Тем обиднее, что при безусловном признании подобных заслуг, при том, что и нынешнее поколение бандонеонистов штудирует его двухтомный курс с этюдами и упражнениями, а без упоминания его имени не обходится ни одна книга об истории танго, какой бы поверхностной она ни была, его музыка практически не звучит в милонгах, практически не переиздается, и возможно, значительная часть ее безвозвратно утеряна. Относительно доступными являются два компакт-диска компании El Bandoneon (выпуски 98 и 137, ни один из них не посвящен Маффиа полностью, оба характеризует небрежность в работе со звуком, характерная для ранних выпусков этого каталога), а также первый и последний том, того, что должно было стать антологией мастеров золотого века танго, отреставрированных при участии британской компании Cedar Audio, которой принадлежит целый ряд новейших технологий в области цифровой реставрации звука. Справедливо начатый с Маффии, этот проект не получил продолжения после смерти его основателя Клауса Йонса в 2004-м году.

Документированная дискография Педро Маффиа только за период с 1929 по 1931-й год, во время ангажементов с компаниями Brunswick (до 1930) и Columbia (1930-1931) насчитывает свыше двухсот заголовков, и в этом смысле он является музыкантом по крайней мере на этом временном отрезке не менее плодовитым, чем Канаро, по какой-то причине (хотя в общем-то понятной, и увы, далекой от музыки) намного более популярный и переиздаваемый сегодня. При этом единственной попыткой хоть каким-то образом систематизировать его наследие является выпущенное ничтожным тиражом и практически недоступное за пределами Японии собрание его записей (на 2007-й год в четырех томах, не в курсе планируется ли продолжение) компании А.М.P. (издаваемое коллекционером Йошихиро Оива в буквальном смысле за собственный счет).

Так вот плачевно обстоят дела с записями этого оркестра сегодня. А теперь послушайте его. Это музыка самой высшей пробы.

Que mas queres? (1930)


No llores m'hijita (1930)


Inspiracion (1929)


Un capricho (1929)


И - как всегда, кортина. Сегодня пусть будет Уэйн Хорвитц:

Link | Leave a comment {3} |